Поиск
Милые эублефары

Милые эублефары

Подписчики: 171 подписчиков
ID: 211265117

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club211265117

Арт Хаус / Другое кино. Группа создана special для тех, кто относится к кино как к искусству, для кого термин независимое кино не пустой звук, для тех кто ценит и любит авторское кино, кому надоели однотипные голливудские блокбастеры, для тех кто знает великих творцов....Ким Ки Дук, Кустурица, Вонг Кар Вай, Альмодовар, Джармуш и т.д.
Другое -- значит, не то, которое обращается ко всем сразу и ни к кому в отдельности. Не то, которое использует жанровые клише и общедоступные темы ради штурма кассы. Не то, что претендует быть выражением коллективного духа и выражать идеалы большинства, равно как приоритеты тех или иных организованных меньшинств. Не то, которое рабски следует кодексу политической корректности.
Другое кино может быть коммерчески успешным, но оно не манипулирует массами или даже локальными группами. Другое кино имеет дело с отдельными людьми, которые могут собираться в компании численностью больше трех, группироваться по интересам, но остаются независимыми личностями.
Мы бы так и говорили -- независимое кино, если бы этот термин не был настолько скомпрометирован, что от него почти открестился сам Джим Джармуш. Говоря другое, мы имеем в виду, что кинематографов много, и не наша задача сейчас решать, который лучше.
То кино имеет отработанные механизмы воздействия, рекламы, раскрутки. Мы хотим представить кино другое. Оно по-другому идет к своей публике. Но главное, что эта публика уже есть.
Андрей Плахов, май 2001

Арт Хаус / Другое кино

Великий Владимир Семенович Высоцкий. Владимир Семенович Высоцкий родился в Москве в семье служащих. Отец, Семен Владимирович, участник Великой Отечественной войны. Мать, Нина Максимовна (урожденная Серегина), родилась в Москве, по специальности переводчик. Первые годы жизни Высоцкого прошли в Москве; в начале Великой Отечественной войны он с матерью эвакуируется на Урал, в город Бузулук Оренбургской области. Спустя два года они вновь возвращаются в Москву. С 1947 по 1949 год Высоцкий живет в городе Эберсвальде, в Германии, где служит его отец. В эти годы воспитанием Володи занимается в основном Евгения Степановна Высоцкая-Лихалатова, вторая жена его отца, под руководством которой он занимается музыкой - берет уроки игры на фортепьяно у приходящего в дом учителя-немца. По возвращении в Москву Высоцкий продолжает жить в семье отца; весной 1955 года переезжает жить к матери. По окончании школы (1955) Высоцкий поступает на механический факультет Московского инженерно-строительного института, который вскоре оставляет, проучившись в нем всего один семестр. Еще будучи школьником, Высоцкий занимается в драмкружке Дома учителя, которым в то время руководил артист МХАТа В. И. Богомолов. В 1956 году после серьезной подготовки Высоцкий выдерживает экзамены и поступает в Школу-студию МХАТ на курс П. В. Массальского. В студенческие годы Высоцкий - один из постоянных авторов и участников многочисленных капустников; он пишет стихи, пародии, куплеты, экспромты. По окончании студии (1960) играет на столичной сцене: в театре им. А. С. Пушкина, Театре миниатюр, пробуется в театр Современник. С 1964 года Высоцкий - актер Московского театра Драмы и комедии на Таганке, которым руководит Ю. П. Любимов. С конца 1950-х годов Высоцкий также активно работает в кино, где им сыграно около 30 ролей. С середины 1960-х годов Высоцкий начинает работать в кино не только как актер, но и как автор песен. Начало своего творческого пути Высоцкий связывал с влиянием на него Булата Окуджавы: Меня поразило, насколько сильнее воздействие его стихов на слушателей, когда он читает их под гитару, и я стал пытаться делать это сам. Первой своей песней Высоцкий считал Татуировку (1961), которая была написана в Ленинграде. Творчество Высоцкого начального периода (1961-1964) опиралось в основном на традиции блатного фольклора и городского романса и носило скорее характер пародии, вариации на блатные темы. К середине 60-х годов в творчестве Высоцкого наметился кризис; его приход в только что реорганизованный Театр драмы и комедии на Таганке (1964) во многом обусловил разрешение этого кризиса. Яркая индивидуальность театра, его интеллектуальная направленность привлекли к нему многих интересных писателей и поэтов, актеров и ученых, композиторов. Написав первый раз музыку к стихам А. Вознесенского для спектакля Антимиры (1965), Высоцкий начинает работать для театра. Первой песней Высоцкого, профессионально исполненной в спектакле (Десять дней, которые потрясли мир, 1965), была песня белых офицеров В куски разлетелася корона. В этот период (1964-1968) происходит тематическое и жанровое расширение творчества Высоцкого: отклики на политические события (китайский цикл), на события личной жизни (Мой друг уедет в Магадан), зарисовки фельетонного характера (Песня завистника, Перед выездом в загранку). В это же время появляются первые песни-сказки О нечисти, Про джинна, Про дикого вепря, О несчастных сказочных персонажах, антисказка Лукоморья больше нет. Интерес Высоцкого к фантастике выразился в цикле фантастических произведений: В далеком созвездии Тау Кита, Песня космических негодяев, Каждому хочется малость погреться (1966). Одновременно с этим появляются первые спортивные песни: О сентиментальном боксере, О конькобежце на короткие дистанции. В эти годы по-новому начинает звучать военная тема, которая в раннем творчестве

Великий Владимир Семенович Высоцкий

Пыль. для поклонников фильма Пыль
Как-то Мамонов пришел выступать на одну телепередачу (что уже редчайшее событие), общался со зрителями и с телеведущим, исполнял свои песни / камлания под аккомпанемент одутловатого человека с отсутствующим взглядом просидевшего на стуле всю программу. Ведущий спрашивал Мамонова: Представьте вашего спутника, будьте добры. Мамонов отвечал: Да он и не спутник вовсе. Он - олицетворяет. Тот же самый спутник продолжает олицетворять, и снова на пару с Мамоновым, в этом полнометражном псевдофантастическом фильме, снятом на цифру творческим объединением СВОИ-2000.
Что же он, герой по имени Леша, олицетворяет на этот раз, в безразмерной майке с серым котенком из секонд-хенда, мечущийся по пустынной в своей монструозности Поклонной горе и бормочущий несуразности себе под нос?
Герой фильма - неуклюжий неудачник, потрясающий русский Бивис то испуганно кивающий, то лепечущий: «я эт самое…». Бивиса и Бадхеда постоянно за кого-то принимают, берут у них интервью, вербуют в организации, проповедуют, пропагандируют политкорректные идеи, в то время как герои пусты, чисты, и от того неподвластны внешним воздействиям. Нашего Лешу тоже постоянно принимают за кого-то, кем он не является. «Эх! Завидую я им! Свободное выросло поколение» - говорит правозащитник кивая на аутичного героя. Леша пассивен, Леша инфантилен, Леша – никто. Все, что происходит с ним – вариант классической «трагедии маленького человека», никому не нужного, никому не симпатичного, жалкого и отвратительного даже самому себе.
Попытки научиться снимать отечественное жанровое кино привели к засилью мутного невыразительного образа благородного супермужика, - иногда супермента, иногда супербандита. Вкупе с бесконечными разговорами о необходимости национальной идеи, ответственности художника перед массами, все потуги на «настоящее кино» кажутся сродни психотерапевтическому сеансу нейро-лингвиста: «Мы – великий народ, народ супер-мужиков, супер-героев…». Однако, слишком сильная воля извне приводит к внутреннему обезволиванию. И логично, что куда более близкая идентификация для многих – лузермен, жертва цепи несчастных случайностей.
Фильм говорит о том, что будущего нет. По крайней мере, нет никакого объективного будущего, так же как нет толком никакой объективной реальности: «Сигареты в руках, чай на столе – эта схема проста, И больше нет ничего - все находится в нас…». Круг замыкается, все остается как есть, и, тем не менее: «Перемен требуют наши сердца…». Герой - даже не герой, и его желания – тупость, но его сердце и пульсация вен, тем не менее, чего-то требуют, заставляют куда-то бежать, к чему-то стремиться. А это и есть жизнь.
Желание перестать быть пылинкой, сором, полным ничтожеством – это и есть желание перемен.
Бурление конца 80-х начала 90-х имели характерное название «Перестройка». Перемен ждали от правительства, от окружающей действительности – от внешнего мира. Здесь, в 2000-х, мы утратили трогательную наивность. Мы уже не можем мыслить такими категориями, мы можем мечтать лишь, об экзистенциальном прорыве сквозь мутную повседневность, мы можем думать о том, как вынырнуть из этого потока и вдохнуть свежего воздуха. Как переродиться из «овоща» в кого-то еще? Мы можем стремиться к переменам, сознавая, что все – ничто, а ничто ничего не значит. Но желания пылинки – в конце концов, важный природный механизм.

Italia B. ИТАЛЬЯНСКИЙ ГРАЙНДХАУС
Эта группа посвящена итальянским малобюджетным жанровым фильмам (категория «Б») и эксплуатационному кино Италии, независимо от степени их культовости или известности. В «культовое кино» с течением времени попало и много халтурных малобюджеток, которые настолько плохи, что для некоторых людей эти недостатки превратились в достоинства.
«Грайндхаус» - термин, зародившийся в США в конце 60х годов. Так называли кинотеатры, преимущественно предлагавшие зрителям т.н. эксплуатационные фильмы всех жанров и порнографию. Этим термином позже стали называть и фильмы, которые составляли репертуар таких кинотеатров. Фильмы категории А в такие кинотеатры либо не попадали вовсе, либо попадали на их экраны на много месяцев позже, на последнем этапе проката.
Эксплуатационное кино (англ. exploitation film) — это недорогие жанровые фильмы, эксплуатирующие какую-либо популярную тему и/или название и сюжет недавно вышедшего конкретного блокбастера в целях быстрого заработка. Фильмы, которые называют эксплуатационными, привлекают зрителя в основном сенсационной рекламой и яркими постерами, а само качество фильма вторично, поскольку главное для продюсеров — привлечь зрителя. Эксплуатационное кино — это и маркетинговая характеристика, и кинокатегория, охватывающая множество различных жанров, от комедий и фильмов ужасов до боевиков и мелодрам. Снимать такие фильмы экономически выгодно для продюсеров, поскольку при малых вложениях они и снимаются очень быстро, и быстро окупаются в прокате. Среди них попадаются как откровенная халтура, так и вполне качественные фильмы.
Одним из синонимов для той части «эксплуатационного кино», которая не соответствовала нормам «хорошего вкуса» и/или была весьма халтурно сделана, стал термин «трэш».
Несмотря на то, что эксплуатационное кино существует с момента появления кино вообще, его рассвет пришёлся на 60-е и 70-е годы XX века и главным образом связан со смягчением цензурных требований со стороны американских и европейских кинокомитетов.

КИНОКЛУБ ,,АПЕЛЬСИН Днепродзержинск. Сообщество ценителей,единомышленников настоящего качественного кино не зависимо от форматных рамок и жанровых категорий
Дорогие друзья!
Если вы любите смотреть умные и глубокие фильмы.
Если вам хочется обсудить их за чашечкой кофе
и познакомится с новыми интересными людьми.
Если вы хотите почувствовать себя в компании
единомышленников.
Если вы хотите с пользой провести время
То наш КиноКлуб - для вас!
Кинематограф -
одно из величайших сейчас ветвей искусства но часто из ограниченного потока бывает сложно выбрать качественные интересные фильмы. Поэтому многие фильмы нашего клуба
доказывают что искусство все еще живо.

КИНОКЛУБ ,,АПЕЛЬСИН"" Днепродзержинск