Поиск
НАЙКРАЩА ТВАРИНА ЧЕРЕПАХА

НАЙКРАЩА ТВАРИНА ЧЕРЕПАХА

Подписчики: 14 подписчиков
ID: 72817985

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club72817985

КИНОКОМПАНИЯ МИЦАР. КИНЕМАТОГРАФ - ПОИСК ТВОРЧЕСКИХ ЭНТУЗИАСТОВ И ПРОФЕССИОНАЛОВ (ДЕЛО КИНОПРОИЗВОДСТВА). ЖАНРОВОЕ КИНО.

КИНОКОМПАНИЯ "МИЦАР"

Великий Владимир Семенович Высоцкий. Владимир Семенович Высоцкий родился в Москве в семье служащих. Отец, Семен Владимирович, участник Великой Отечественной войны. Мать, Нина Максимовна (урожденная Серегина), родилась в Москве, по специальности переводчик. Первые годы жизни Высоцкого прошли в Москве; в начале Великой Отечественной войны он с матерью эвакуируется на Урал, в город Бузулук Оренбургской области. Спустя два года они вновь возвращаются в Москву. С 1947 по 1949 год Высоцкий живет в городе Эберсвальде, в Германии, где служит его отец. В эти годы воспитанием Володи занимается в основном Евгения Степановна Высоцкая-Лихалатова, вторая жена его отца, под руководством которой он занимается музыкой - берет уроки игры на фортепьяно у приходящего в дом учителя-немца. По возвращении в Москву Высоцкий продолжает жить в семье отца; весной 1955 года переезжает жить к матери. По окончании школы (1955) Высоцкий поступает на механический факультет Московского инженерно-строительного института, который вскоре оставляет, проучившись в нем всего один семестр. Еще будучи школьником, Высоцкий занимается в драмкружке Дома учителя, которым в то время руководил артист МХАТа В. И. Богомолов. В 1956 году после серьезной подготовки Высоцкий выдерживает экзамены и поступает в Школу-студию МХАТ на курс П. В. Массальского. В студенческие годы Высоцкий - один из постоянных авторов и участников многочисленных капустников; он пишет стихи, пародии, куплеты, экспромты. По окончании студии (1960) играет на столичной сцене: в театре им. А. С. Пушкина, Театре миниатюр, пробуется в театр Современник. С 1964 года Высоцкий - актер Московского театра Драмы и комедии на Таганке, которым руководит Ю. П. Любимов. С конца 1950-х годов Высоцкий также активно работает в кино, где им сыграно около 30 ролей. С середины 1960-х годов Высоцкий начинает работать в кино не только как актер, но и как автор песен. Начало своего творческого пути Высоцкий связывал с влиянием на него Булата Окуджавы: Меня поразило, насколько сильнее воздействие его стихов на слушателей, когда он читает их под гитару, и я стал пытаться делать это сам. Первой своей песней Высоцкий считал Татуировку (1961), которая была написана в Ленинграде. Творчество Высоцкого начального периода (1961-1964) опиралось в основном на традиции блатного фольклора и городского романса и носило скорее характер пародии, вариации на блатные темы. К середине 60-х годов в творчестве Высоцкого наметился кризис; его приход в только что реорганизованный Театр драмы и комедии на Таганке (1964) во многом обусловил разрешение этого кризиса. Яркая индивидуальность театра, его интеллектуальная направленность привлекли к нему многих интересных писателей и поэтов, актеров и ученых, композиторов. Написав первый раз музыку к стихам А. Вознесенского для спектакля Антимиры (1965), Высоцкий начинает работать для театра. Первой песней Высоцкого, профессионально исполненной в спектакле (Десять дней, которые потрясли мир, 1965), была песня белых офицеров В куски разлетелася корона. В этот период (1964-1968) происходит тематическое и жанровое расширение творчества Высоцкого: отклики на политические события (китайский цикл), на события личной жизни (Мой друг уедет в Магадан), зарисовки фельетонного характера (Песня завистника, Перед выездом в загранку). В это же время появляются первые песни-сказки О нечисти, Про джинна, Про дикого вепря, О несчастных сказочных персонажах, антисказка Лукоморья больше нет. Интерес Высоцкого к фантастике выразился в цикле фантастических произведений: В далеком созвездии Тау Кита, Песня космических негодяев, Каждому хочется малость погреться (1966). Одновременно с этим появляются первые спортивные песни: О сентиментальном боксере, О конькобежце на короткие дистанции. В эти годы по-новому начинает звучать военная тема, которая в раннем творчестве

Великий Владимир Семенович Высоцкий

Музыкальная группа РКЛ ГА. Музыкальная группа РКЛ ГА (ранее Орион, а так же Иллюзия - название точно не определено) образовалась примерно в середине октября 2008 года , но в связи с отсутствием необходимого помещения начать постоянно репетировать смогли лишь в начале 2009. Первоначально была зарегистрирована как школьный кружок, позже превратилась в самостоятельную рок-группу. Коллектив репетировал на точке, выделенной РКЛом. Сначала переигрывали песни таких групп как Кино, Алиса, Гражданская оборона(Егор Летов) и т.д. потом появились свои песни. Примерно в начале мая группа поменяла репетиционную базу, а в конце мая и название. Позже вернулись обратно, убрали название и начали нормально готовитцо
Состав:
Александр Федотов- гитара,
Павел Дедеев - бас
Даниил Булычев - клавишные
Александр Головин - ударные
Сергей Мезенцев - вокал
Жанр: в данный момент группа не определилась с жанровой составляющей.

Музыкальная группа РКЛ ГА

Грайндхаус(Grindhouse). «Грайндхаус» - термин, зародившийся в США в конце 60х годов. Так называли кинотеатры, преимущественно предлагавшие зрителям т.н. эксплуатационные фильмы всех жанров и порнографию. Условным термином грайндхаус-мувиз позже стали называть и фильмы, которые составляли репертуар таких кинотеатров. Помимо грайндхаусов и частных кинотеатров, малобюджетные жанровые фильмы тех лет демонстрировались и в драйв-инах, кинотеатрах-для-автомобилистов. Фильмы категории А в такие кинотеатры либо не попадали вовсе, либо попадали на их экраны на много месяцев позже, на последнем этапе проката. Таким образом, слово Грайндхаус, вынесенное в название раздела, обозначает не конкретные фильмы конкретной эпохи, а используется как некий собирательный образ/термин для малобюджетного коммерческого кино, преимущественно эксплуатационной

Грайндхаус(Grindhouse)

Leonardo Di Caprio. ЛЕОНАРДО ДИКАПРИО (Leonardo Di Caprio). Родился 11.11.1974 в Голливуде, Калифорнии в семье хиппи.
Его родители - хиппи, мать по происхождению - немка, отец был художником комиксов. Родители разошлись сразу после его рождения: он жил с матерью в бедном квартале Лос-Анджелеса и до сих пор, став уже профессиональным киноактером, прислушивается к ее советам. У Леонардо ДиКаприо - славянские корни, (бабушка его из русских эмигрантов, обосновавшихся в Германии).
Леонардо ДиКаприо принадлежит к плеяде самых молодых голливудских знаменитостей, его звезда засветилась на международном небосклоне после успеха фильма 'Ромео и Джульетта' (на Берлинском фестивале 1997 г. актер получил приз за лучшее исполнение мужской роли), а 'Титаник' вознес его на вершину популярности.
Впервые же на большом киноэкране Леонардо ДиКаприо появился в 1991 г. в ленте 'Зубастики-3', изображая мальчишку-подростка. Неожиданностью для многих стало выдвижение 19-летнего ДиКаприо на 'Оскара' за роль второго плана в фильме 'Что гложет Гилберта Гейпа'. Он сыграл здесь юношу, замкнувшегося в себе после смерти отца. В последующих фильмах Леонардо ДиКаприо варьирует подобный тип молодого человека - подростка, вступающего во взрослый мир, неведомый и даже враждебный ему. Его персонажи, не находя понимания окружающих, либо угнетены и подавлены, либо ведут себя вызывающе. Таков Джим Кэррол, талантливый баскетболист, пристрастившийся к наркотикам, в 'Баскетбольных заметках' или 17-летний Хэнк, страдающий от отсутствия отца и бессердечности матери, в фильме 'Комната Марвина' и в роли Артюра Рембо в картине А. Холланда 'Полное затмение' (1995).
'Полное затмение' вызвал противоречивые отклики, и впервые молодой актер получил критическую оценку, главным образом, из-за общей концепции авторов, показавших историю личных тpaгических взаимоотношении двух великих поэтов Верлена и Рембо, совершенно исключив из нее все, связанное с их искусством. И ДиКаприо играет прежде всего не поэта-новатора, а эксцентричного юношу, высокомерного и истеричного, которому нравится шокировать общество и который всецело подчиняет себе влюбленного в него Варлена.
Леонардо ДиКаприо редко снимается в чисто жанровом кино, хотя уверенно чувствует себя и в ковбойском костюме в вестерне Быстрый и мертвый, куда он попал благодаря Шарон Стоун, прочившей ему большое будущее. Звезда не ошиблась, что подтвердила огромная популярность ДиКаприо, особенно у молодых зрителей, после выхода на экран Ромео и Джульетты. Здесь все счастливо сошлось - замысел австралийского режиссера База Лурмана (автора музыкального фильма В танцзале) дать ультрамолодежное прочтение классической трагедии Шекспира, современная эстетика фильма с ее клиповой манерой съемки и личность актера - молодого человека сегодняшнего дня с его бешеными музыкальными ритмами, в которых пульсирует насилие. Леонардо ДиКаприо играет своего Ромео на одном дыхании - легко и очень эмоционально. Обыкновенного мальчишку из пестрого и яркого как балаган мира Вероны Бич, что где-то на границе с Латинской Америкой, мира, распаленного враждой и опьяненного наркотиками, любовь превращает в поэта, недаром так естественно звучат в его устах шекспировские строки. Ромео, всецело захваченный страстью к Джульетте, тщетно пытается разорвать цепь насилия; актер показывает, как его героя все больше охватывает отчаяние, - и в конце концов лишь смертью он может защитить свою любовь и доказать, что она выше всего остального.
Отсвет образа Ромео ложится на следующую работу ДиКаприо - роль влюбленного художника-самоучки в Титанике Дж. Кэмерона, которая принесла актеру колоссальный успех.
Словно торопясь использовать растущий интерес публики к новой звезде, Леонардо ДиКаприо приглашают сниматься в очередной версии приключенческой картины Человек в железной маске (США - Франции) - сразу в двух ролях: юного короля Людовика и его брат

Leonardo Di Caprio