Поиск
MeMento

MeMento

Подписчики: 167 подписчиков
ID: 55107826

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

mement

Описание

Бонусы и розыгрыши для подписчиков! Подписывайся скорее!

СОВРЕМЕННОЕ ЖАНРОВОЕ КИНО. Часто бывает так, что хочешь занять себя каким-нибудь интересным фильмом на вечер, но не знаешь, какой фильм посмотреть. Если у вас возникала такая проблема - наша группа создана специально для вас! Лучшие фильмы, распределение фильмов по любимым жанрам, простое и удобное меню группы и отзывчивая администрация ждут вас здесь! Добро пожаловать!

СОВРЕМЕННОЕ ЖАНРОВОЕ КИНО

Великий Владимир Семенович Высоцкий. Владимир Семенович Высоцкий родился в Москве в семье служащих. Отец, Семен Владимирович, участник Великой Отечественной войны. Мать, Нина Максимовна (урожденная Серегина), родилась в Москве, по специальности переводчик. Первые годы жизни Высоцкого прошли в Москве; в начале Великой Отечественной войны он с матерью эвакуируется на Урал, в город Бузулук Оренбургской области. Спустя два года они вновь возвращаются в Москву. С 1947 по 1949 год Высоцкий живет в городе Эберсвальде, в Германии, где служит его отец. В эти годы воспитанием Володи занимается в основном Евгения Степановна Высоцкая-Лихалатова, вторая жена его отца, под руководством которой он занимается музыкой - берет уроки игры на фортепьяно у приходящего в дом учителя-немца. По возвращении в Москву Высоцкий продолжает жить в семье отца; весной 1955 года переезжает жить к матери. По окончании школы (1955) Высоцкий поступает на механический факультет Московского инженерно-строительного института, который вскоре оставляет, проучившись в нем всего один семестр. Еще будучи школьником, Высоцкий занимается в драмкружке Дома учителя, которым в то время руководил артист МХАТа В. И. Богомолов. В 1956 году после серьезной подготовки Высоцкий выдерживает экзамены и поступает в Школу-студию МХАТ на курс П. В. Массальского. В студенческие годы Высоцкий - один из постоянных авторов и участников многочисленных капустников; он пишет стихи, пародии, куплеты, экспромты. По окончании студии (1960) играет на столичной сцене: в театре им. А. С. Пушкина, Театре миниатюр, пробуется в театр Современник. С 1964 года Высоцкий - актер Московского театра Драмы и комедии на Таганке, которым руководит Ю. П. Любимов. С конца 1950-х годов Высоцкий также активно работает в кино, где им сыграно около 30 ролей. С середины 1960-х годов Высоцкий начинает работать в кино не только как актер, но и как автор песен. Начало своего творческого пути Высоцкий связывал с влиянием на него Булата Окуджавы: Меня поразило, насколько сильнее воздействие его стихов на слушателей, когда он читает их под гитару, и я стал пытаться делать это сам. Первой своей песней Высоцкий считал Татуировку (1961), которая была написана в Ленинграде. Творчество Высоцкого начального периода (1961-1964) опиралось в основном на традиции блатного фольклора и городского романса и носило скорее характер пародии, вариации на блатные темы. К середине 60-х годов в творчестве Высоцкого наметился кризис; его приход в только что реорганизованный Театр драмы и комедии на Таганке (1964) во многом обусловил разрешение этого кризиса. Яркая индивидуальность театра, его интеллектуальная направленность привлекли к нему многих интересных писателей и поэтов, актеров и ученых, композиторов. Написав первый раз музыку к стихам А. Вознесенского для спектакля Антимиры (1965), Высоцкий начинает работать для театра. Первой песней Высоцкого, профессионально исполненной в спектакле (Десять дней, которые потрясли мир, 1965), была песня белых офицеров В куски разлетелася корона. В этот период (1964-1968) происходит тематическое и жанровое расширение творчества Высоцкого: отклики на политические события (китайский цикл), на события личной жизни (Мой друг уедет в Магадан), зарисовки фельетонного характера (Песня завистника, Перед выездом в загранку). В это же время появляются первые песни-сказки О нечисти, Про джинна, Про дикого вепря, О несчастных сказочных персонажах, антисказка Лукоморья больше нет. Интерес Высоцкого к фантастике выразился в цикле фантастических произведений: В далеком созвездии Тау Кита, Песня космических негодяев, Каждому хочется малость погреться (1966). Одновременно с этим появляются первые спортивные песни: О сентиментальном боксере, О конькобежце на короткие дистанции. В эти годы по-новому начинает звучать военная тема, которая в раннем творчестве

Великий Владимир Семенович Высоцкий

CINEFACE. CF (Cinеface)
Цикл кинопоказов
Нас интересует выход за пределы привычно определенных границ: авторское/жанровое, документальное/художественное, нарративное/бессюжетное. Кино/не-кино - как апогей выхода по ту сторону, ибо только выходя за пределы наших собственных границ восприятия, мы можем увидеть что-то удивительное, а значит важное и по-настоящему красивое.
Кинопоказы CINEFACE проводились в нижегородском Циферблате в течение 2012-2013 года, в данный момент показы проходят в галерее Толк.

Профессиональная фото-видеосъемка. Российская студия, производящая кино и видеопродукцию,ведет работу с 1985г.
Киностудия Лабиринты Времени предлагает услуги по производству фото и видео продукции,
снимаем представительские, презентационные, учебные, документальные фильмы, а так же рекламные видеоролики, корпоративные вечеринки, свадьбы и т.д.; монтаж; съемка фото и видео портфолио; реставрация, сканирование и обработка ваших фото.
Студия Лабиринты времени - это фирма, которая представляет широкий спектр фильмов, документальных лент, телепередач, отличающихся стилистическим и жанровым разнообразием. Увеличив объемы собственного кинопроизводства, и учитывая требования современности, студия прочно закрепила свое положение на рынке.
Успех любого дела зависит в первую очередь от людей, принимающих решения и ставящих перед собой серьезные творческие задачи. Талантливая команда во главе с генеральным директором Еленой Лелюх делает ставки на улучшение качества продукции.
По всем вопросам и предложениям обращаться по телефону 89118127579- Яна.

Профессиональная фото-видеосъемка

Догма 95 / Dogme 95 / Dogma 95. Догма 95 - это своеобразный клуб режиссеров, основанный в Копенгагене весной 1995 года. Целью Догмы является противостоять актуальным тенденциям современного кинематографа. При этом Догма рассматривается как своеобразная акция по спасению кино. Согласно «Догме 95» кино не личностное дело!
Сегодняшнее буйство технологического натиска приведёт к экстремальной демократизации кино. Впервые кино может делать любой. Но чем более доступным становится средство массовой коммуникации, тем более важную роль играет его авангард. Не случайно термин «авангард» имеет военную коннотацию. Дисциплина — вот наш ответ; надо одеть наши фильмы в униформу, потому что индивидуальный фильм — фильм упадочный по определению!
Обет целомудрия
Я клянусь соблюдать следующий свод правил, определенный Догмой 95:
1. Съемки должны происходить там, где развивается сюжет фильма. Никакие искусственные декорации не разрешаются (если по сюжету фильма необходим какой-то определенный элемент, съемки надо проводить там, где этот предмет имеется).
2. Источники всех звуков в фильме должны быть видны в кадре, или подразумеваться где-то рядом (музыку в фильме можно использовать лишь в случае, если она играется инструментами в кадре или звучит из колонок, которые видно).
3. Камера не должна быть искусственно закреплена. Допускается съемка исключительно ручной камерой.
4. Фильм должен быть цветным. Не разрешаются никакие специальные подсветки. В случае, когда света для съемок недостаточно, необходимо отказаться от данной сцены или использовать источник света, естественный для данной ситуации (например, лампу).
5. Любые оптические эффекты и фильтры запрещены.
6. В фильме не должно быть действий, которые приходится имитировать во время съемок (убийства, стрельба и т.п.).
7. Фильм должен быть снят в то время и в том месте, где происходит его сюжет (здесь и сейчас).
8. Жанровое кино запрещено.
9. Фильм должен быть в формате 35мм.
10. Режиссер не должен получать вознаграждение за работу над созданием фильма.
Кроме того, я клянусь не использовать в своих фильмах собственные предпочтения. Режиссер больше не является художником. Я отказываюсь создавать авторские произведения, моя главная цель — показать правду жизни моих героев в реальных обстоятельствах. Клянусь руководствоваться всеми вышеперечисленными правилами, несмотря на общепринятую эстетику.
Данным подтверждаю мой обет целомудрия.
Копенгаген, 13 марта 1995 года
От имени Догмы 95:
Lars von Trier
Thomas Vinterberg
Фильмы движения Догма 95
Dogme #01: Торжество / Festen (1998) реж. Томас Винтерберг
Dogme #02: Идиоты / Idioterne (1998) реж. Ларс Фон Триер
Dogme #03: Последняя песнь Мифуне / Mifune (1999) реж. Сёрен Краг-Якобсон
Dogme #04: Король жив / The King Is Alive (2000) реж. Кристиан Левринг
Dogme #05: Любовники / Lovers (1999) реж. Жан-Марк Барр
Dogme #06: Ослёнок Джулиэн / Julien Donkey-Boy (1999) реж. Хармони Корин
Dogme #07: Interview (2000) реж. Daniel H. Byun
Dogme #08: Fuckland (2000) реж. Jose Luis Marques
Dogme #09: Babylon (Sweden)
Dogme #10: Chetzemoka’s Curse (USA)
Dogme #11: Diapason (Italy)
Dogme #12: Итальянский для начинающих / Italiensk For Begyndere (2000) реж. Лоне Шерфиг
Dogme #13: Amerikana (USA)
Dogme #14: Joy Ride (Switzerland)
Dogme #15: Camera (USA)
Dogme #16: Bad Actors (USA)
Dogme #17: Reunion (USA)
Dogme #18: Настоящий человек / Et Rigtigt Menneske (Denmark)
Dogme #19: Ner Nettene Blir Lange (Norway)
Dogme #20: Strass (Belgium)
Dogme #21: История любви / En kærlighedshistorie (Denmark)
Dogme #22: Era Outra Vez (Spain)
Dogme #23: Resin (USA)
Dogme #24: Security, Colorado (USA)
Dogme #25: Converging With Angels
Dogme #26: The Sparkle Room (USA)
Dogme #27: Come Now (USA)
Dogme #28: Открытые сердца / Elsker Dig For
... ...

Догма 95 / Dogme 95 / Dogma 95